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吳上瑋 Wu Shang-Wei

 

學經歷

就讀台灣師範大學美術學系研究所水墨創作組

2012-2016國立台灣師範大學美術學系國畫組畢業

得獎紀錄

2017   106年全國美術展水墨類,入選

2017   劉國松現代水墨畫獎學金,首獎

2016   永添文創藝術新秀扶植計畫,藝術新星獎

2016   第十五屆彩墨新人賞,新人獎/ 國立臺灣師範大學美術系66屆系展水墨類第一名/ 國立臺灣師範大學美術系66屆系展立體造型類第一名/ 國立臺灣師範大學美術系66屆系展書法類第二名

2015   國立臺灣師範大學美術系65屆系展立體造型類第二名/ 國立臺灣師範大學美術系65屆系展水墨類佳作/ 全國書法比賽大專組入選

2014   國立臺灣師範大學美術系64屆系展立體造型類第二名/ 複合媒材類入選/ 版畫類入選

2013   國立臺灣師範大學美術系63屆系展水彩類佳作

創作概念

「雲根」是藝術家吳上瑋這三年來的水墨創作系列。

「雲根」一詞,雜揉了輕薄雲朵與厚實樹石兩種衝突的質量特性,在幾近觸天的高處尋根,不僅是脫離現下、尋訪問題與答案的路徑,也是重新感受生命流轉的踏實歷程。以高聳杉樹作為雲根的表徵,這些浸泡在雲氣中的巨大枯枝,既象徵著時間中不動聲響的死亡、也同時孕育著柔軟的核心和重生的力量,特意不以細密描繪的「寫生」作為創作方式,而欲追求自然最原始的精神能量,藝術家透過簡化與強調枝幹結構、並層層堆疊極度細膩豐厚的墨點與紙材。期望能透過畫面,傳達出時間堆積在有形生命上的重量,以及身處自然時那股極具療癒性的靜謐力度。

藝術家發展首件雲根系列時,考量樹木生長的場域與本身都較為寬敞巨大,因此以三個宣紙橫幅畫面銜接向上延伸,並在細微處貼上樹皮纖維,這樣的形式所求的是塑造一個似真如幻、也遠觀可近視的場域時空。大畫面讓觀者透過直觀視覺經驗,更能身歷其境的進入其中;特意不強調畫面中樹木的主客體關係,也呼應其在山林間的切身感受:「自然中實則無我」的精神概念。

藝術家在逐漸尋找「雲根」概念的路程中,漸漸將自我投射到所繪之物,開始以不同墨色的墨點,機械式地慢慢堆疊出紋理質感、體積感,「彷彿自己成為了這個樹」或是「自己在建構、種植、生產一棵樹」,但這些長時間經營下來的樹,卻又非繁花綠葉表面生意盎然的樹,而是破碎卻不衝突,幾何但卻不銳利的圖像,透過《雲根2、3、4》號的實驗性創作嘗試,藝術家不斷在尋找新的組構方式,不管是畫面上或是媒材上都能看到更多的變化。

近期吳上瑋最新的作品《雲根5、6、7》,是「雲根系列」中尺幅較小的創作,透過自己裝裱技術的背景,將中國四大發明之一的「紙」、與傳統西方藝術創作的慣用基底「麻布」,兩者並置處理呈現,因為基底材的融合,使表現媒材得以擴展延伸,讓粗糙纖維的麻紙與麻布融合為更特殊的質感,樹紋不只從筆墨上來堆疊,更從基底材使之加強,達到過去傳統宣紙無法達到的厚實感,也讓「雲根」的畫面概念得以昇華成嶄新的面貌。