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吳尚邕 Wu Shang-Yung

 

CV

創作理念

「當公共領域被拋空時,私密的幻想就會成比例地出現。在最為物質的層次上,環境會促使人們將公共領域視為意義闕如,公共空間已成為移動的衍生物。」~參見理查‧桑內特《再會吧!公共人》第一章第三節(死亡的公共空間)。

在高密度發展的生活環境中,建築、道路、廣場等人為的公私領域與河流山川等自然元素,以不同狀態,相互交雜聚合而成。單從平面圖上閱讀一個陌生的城市,所有的道路街廓以及河流看似都交織在一塊兒,但若從放大、精密的剖面角度來解讀,交織卻不一定有交會,或許若即若離,或許貌合神離。當我們身處其中,感受到的往往是一個整體概括的複合印象,原構成分子浸淫在這緊密連結的複合架構中,彼此主客的相對關係,常變得渾沌而僵化。在這種狀態下,我們是否還能清晰的去感受事物本身,真正體會每件物體初始純粹的本質和存在意義?我試圖拆解城市種種空間樣貌,重新探索各初始個體在組合建構成整體前後,所呈現不同的意義與價值。這種解離又重組的跡轍,在不同的時空下,以不同距離與角度不斷游移、對焦。
我在創作中,將空間聚合體中的各個物件,除去過多慣性的可讀性表徵,使其各自回歸到精神與本質的層次。諸如:自植物中擷取有機物滋長與蔓延等意象;從橋梁道路萃取連結、傳導與工業化等象徵意涵。接著藉由塑建畫面的行為對現實樣貌進行有機的組合再造。經由反覆進退循環的過程,思索、探尋並開啟物與物之間新的對應和對話關係。畫中物件轉化重組後的意向,似明確又顯模糊;似可讀又不可盡讀。這種游移的狀態往往能讓觀者產生某些印象彷彿感,此時觀者自然較容易從自身的直覺感受出發,去理解、詮釋畫中的邏輯,進而釐出屬於自己觀看的脈絡,跳脫大眾化、傳統性、習慣性的認知框架─進而從中反思現今大都會中公共空間、私人領域與自然環境之間,巧妙並存卻又著實弔詭的諸多懸疑,並再次檢視人們身處在這公共聚合體中所扮演的角色。

  交織著 , 以種距離 (interweaving with distance 7)   作品尺寸:70*100cm  作品媒材:畫布設色、壓克力  作品年代:2015  作品說明:畫面中曖昧不明的簡潔形體設定,為的是讓觀者在觀看時因畫面可讀性訊息不足而無法運用相對比較的方式以自身相關經驗去推敲出畫面想傳達的內容,藉此反思我們平時是如何將生活中的事物賦予意義與價值,進而凸顯萬物隨時空挪移不斷產生質變的過程,所謂真正永恆的「本質」從來都不存在。

交織著以種距離 (interweaving with distance 7)

作品尺寸:70*100cm

作品媒材:畫布設色、壓克力

作品年代:2015

作品說明:畫面中曖昧不明的簡潔形體設定,為的是讓觀者在觀看時因畫面可讀性訊息不足而無法運用相對比較的方式以自身相關經驗去推敲出畫面想傳達的內容,藉此反思我們平時是如何將生活中的事物賦予意義與價值,進而凸顯萬物隨時空挪移不斷產生質變的過程,所謂真正永恆的「本質」從來都不存在。

  起自荒蕪 (From the wasteland)   作品尺寸:110*130cm  作品媒材:畫布設色、壓克力  作品年代:2015  作品說明:以極簡的元素、結構強化精神層面的純粹,黑色正方與底部帶狀矩形以一種若遠似近的狀態遙遙相望,主結構輪廓的軟硬邊以及塵埃微粒之大小疏密等細微表現差異上,都是為了呈現出兩主體在不盡相同的空間距離中仍存在著某種精神上的連接與共鳴,試圖探索著物與物、人與人、人與物間新的對話可能性。

起自荒蕪 (From the wasteland)

作品尺寸:110*130cm

作品媒材:畫布設色、壓克力

作品年代:2015

作品說明:以極簡的元素、結構強化精神層面的純粹,黑色正方與底部帶狀矩形以一種若遠似近的狀態遙遙相望,主結構輪廓的軟硬邊以及塵埃微粒之大小疏密等細微表現差異上,都是為了呈現出兩主體在不盡相同的空間距離中仍存在著某種精神上的連接與共鳴,試圖探索著物與物、人與人、人與物間新的對話可能性。