展覽               博覽會               藝術家               策展人               活動             關於我們             聯絡我們

 


人機同步

 

時間:2015.05

地點:艾麗酒店(台灣台北)

策展論述:

早在白南準於60年代以手提式攝錄影機作為創作媒介開始,經歷了類比年代,過度到數位運算,五十年後的今日,科技對於藝術創作的滲透不僅反映在以新媒體為載具的類型上,對於「繪畫」此一有著悠久歷史的表現媒介而言,在扮演「輔助工具」的角色之外,還能具有什麼樣的積極意義?

本次的兩位藝術家,范嘉恩與錯蚩尤的作品,便是揉合科技經驗與有機感知,帶有「人機同步」特徵的繪畫類型。「人機同步」描述的乃是藝術家以自身身體作為場域,讓「科技」與「感知」在此進行媒合交換,再透過手部動作牽引出創作路徑。范嘉恩將影像處理軟體而成的破碎色塊,自數位載具換至實體畫布,作品不僅是將螢幕色光的視覺經驗堆砌成實體色料,更藉由繪畫行為延展出圖像生成的時意義;繪畫軟體固然是為了因應應用美術提升速度與降低成本的訴求而生,以此作為創作的蚩尤卻反其道而行。數位繪畫無論以數位存在或以實體輸出,在物件上固然均非獨一無二,但透過長時間與深度的田野調查、大量的作品累積,漸次堆疊出人文厚度,繪圖軟體在此已不為應用服務,而是專屬藝術家展現纖細感知與藝術靈光的創作材料。

有趣的是,若蚩尤的繪畫動作是ㄧ種實體向數位「登入」,那麼范嘉恩的作品便是由數位向實體所進行的「登出」。兩相參照之下,即便方向性截然不同,但對於兩位藝術家而言,科技已然成為內化經驗,實實在在的於藝術感知共同編寫出屬於各自所獨有的作品面貌。