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目光之城:流動的後風景

 

展覽日期:2016.2.12(五)- 2016.3.20(日)

藝術家:吳尚邕、吳上瑋、林俊廷、范嘉恩、莊宗勳、耿德法、羅景中

「去看藝術家要給我們看的東西」,這需要具備一種專注的目光,排除一切的成見~ Daniel Arasse

風景(landscape)是古代藝術中很常見的元素,它最初用於敘事圖像中人物的背景或純粹的裝飾,後來漸漸發展成為一個獨立的繪畫類型。這種以自然景物為主題的繪畫,在西方藝術的體系中稱為「風景畫」(landscape painting),在中國藝術的體系則稱為「山水畫」,但兩者在概念、形式乃至於閱讀的方式上都有很明顯的差異。

如今,隨著藝術形式與媒材的多樣化,我們很難再以傳統的「風景畫」或「山水畫」去歸納當代的相關創作,甚至連「風景」的定義也不再侷限於傳統的地理景觀概念,而可以和精神狀態或生活經驗相連結。比如法國學者古特(Catherine Grout)在《重返風景》一書中,便試圖將「風景」轉向個別經驗:

(…)我們無法將風景概括在一個一個定義或單一的詮釋下,相反地,我們應該在知悉語義學上的變化後,逐步思考風景最純粹的內涵。風景的含義因主題的不同而有所變化(例如山、天堂、鄉村…),因人和其活動的不同而有所差異(例如農夫、修路工人、觀光客或軍人…),因時刻的不同而有不同(例如我們在開車、在走路、在樹蔭下、在弔喪、生病或戀愛…),根據年紀和性別的不同,以及──當然也根據時的不同而有所差別(例如中古世紀、啟蒙時代、集中營時期或車諾比事件之後)。

《目光之城:流動的後風景》,旨在討論藝術創作如何反思並超越傳統的風景概念與藝術類型。我們邀請了林俊廷、耿德法、羅景中、莊宗勳、吳尚邕、范嘉恩、吳上瑋等七位藝術家,他們的作品通常不被視為風景,而更關注如何回應藝術的若干體系或傳統,並各自有其熱衷的主題和形式,同時觸及風景的概念。

其中,林俊廷的錄像大多關注影像與觀眾互動的狀態,經由景觀的遊歷將觀眾目光導引向意識流動的視覺經驗。羅景中則以裝置的邏輯來思索燈光與空間的關係,玩味山水畫的符號與「可居可遊」的觀念。同樣取材自山水的還有范嘉恩,但他的創作方式完全是數位世代的,而強調分色、圖層與透明度等概念,透過將圖像分解、重組後再製成繪畫。莊宗勳的作品多以包包頭的人物為符號,以它們來建構場景或回應過去藝術典範。此外,藝術家也將風景與感性經驗相聯結,比如耿德法的作品多呈現綿密的筆觸與柔和的色調,借用景物來訴說情感。吳尚邕的作品受到山水體系的影響,但造形更趨簡化,以大面積的塊面營造具象和抽象之間的變化。吳上瑋則不拘泥於傳統山水畫理論,借用樹的形象來處理畫面的構成。

這些「後風景」的討論為我們提供了一個寬闊的視角,使藝術的知識體系、媒材的性質與個體的感性經驗,成為討論風景課題的重要座標。顛覆思維的多樣形式,邀請觀者進入「對話」的遊戲。

歡迎來到「目光之城」。